EU  |  ES  |  EN  |  FR  | 

Museotik Istoriak

Maitasuna

Artea betidanik izan da maitasuna irudikatzeko tresna indartsua, giza harremanen edertasuna eta konplexutasuna azaleratzeko gai. Maitasuna sentimendu unibertsal gisa definitu izan da, baina historiak erakutsi du era askotara sortu eta ulertu izan dela, garai eta kultura ezberdinen arabera. Beharbada, maitasuna eraikuntza kulturala delako.

Historiaurreko aztarna arkeologikoek eszena erotikoak, ugalketa-egoerak eta plazerezko irudikapenak erakusten dituzte. Egiptoarrek maitasun-harremanak ugaltze-helburuarekin lotzen zituzten, eta maitasunak ez zuen paper nagusirik bikote-harremanak erabakitzerakoan. Antzinako Grezian, maitasunari buruzko mito eta kondaira ugari sortu ziren; literaturan, batzuetan sentimendu inperfektutzat hartzen da eta beste batzuetan zoritxarrera baino ez darama. Antzinako Erroman ere, maitasuna ez zen ezkontzaren oinarrizko elementutzat hartzen, baina horrek ez zuen eragotzi ezkontzaz kanpoko harreman afektiboak izatea.

Venusek maitasunaren irudi femeninoa erakusten du, edertasunaren ideala. Mitologiaren parte da eta emankortasunaren, edertasunaren, gorputz femeninoaren, unibertsoko bizitzaren printzipioaren eta espeziea zabaltzen duen senaren irudikapenari lotuta dago. Arte klasikoan jantzi arinekin irudikatzen zen hasieran, bere anatomia agerian uzten duten oihal bustiekin; denborarekin bere mantutik askatzen da erdi biluzik agertzeko. Hori da Miloko Venusen kasua, ikono unibertsal eta edertasun femeninoaren kanona urteetan zehar.

Venus ere Kupidorekin irudikatzen da. Bi pertsonaiek Kupido gazteak gorpuztutako maitasun lurtar eta sentsualaren eta jainkosak sinbolizatutako maitasun zerutiar eta espiritualaren arteko kontrastea sinbolizatzen dute. Kupido Venus eta Marteren semea zen, eta greziar mitologiaren arabera Eros izena hartu zuen, maitasunaren eta desiraren jainkoa. Bi gezi ditu bereizgarri: bata, urre-kolorekoa, maitasuna ematen duen uso-lumekin, eta bestea, berunezkoa, hontz-lumekin, gorrotoa eta axolagabetasuna eragiten dituena.

Erdi Aroko Europan, maitasun xaloaren kontzeptu literarioa sortu zen. Maitasuna modu noblean adierazten zuen, zaldun-maitasuna, pasioz beterikoa, non konkista hitzaren bidez lortzen den, eta inoiz ez zen haragizkoa izatera iristen, amaiera tragiko batera eramaten zuen sufrimendua eraginez. Oro har, maitasun adeitsua isilpekoa izaten zen nobleziako kideen artean, eta haien arteko ezkontzak familien artean konpontzen ziren. Horregatik, gizalegezko maitasuna ez zen ezkontzako sakramentuak bedeinkatutako maitasuna, baizik eta adulteroa eta debekatua.

Gero, maitasun burgeserantz eboluzionatzen da. Garai honetan ez dago burutze eta ezkontzarik gabeko amodiorik. Maitasun erromantikoaren kontzeptua XVIII. mendetik aurrera sortu zen, eta aurreko kanonak haustu zituen, grina eta desio sexuala elkartuz eta subjektuak emozioen jabe bihurtuz. Kulturen arabera, desberdina izango da, eta aldeak ikusiko dira Mendebaldearen eta Ekialdearen artean. Ekialdean, oraindik XX. mendean ere, ezkontza gehienak komenientziaz adosten ziren, Mendebaldean ez bezala, non nolabaiteko askatasuna egon ohi den.

Gaur egungo gizartean, maitasun erromantikoaren mitoa ez da posible; gaur egun, maitasuna berdintasunean eta errespetuan oinarritu behar da, eta pertsona bakoitzak bere ikuspegi partikularraren arabera dezake maitasuna.

Asko dira beren lanetan maitasun-sentimendua islatu duten artistak. Luis Paretek El Triunfo del Amor sobre la Guerra izeneko luneto itxurako bi margolan egin zituen, Maitasunari buruzko antzeko eszena alegorikoak irudikatzen dituztenak. Batean, Kupido bere maitasun-gezietako bat jaurtitzeko prestatzen ari da, bi arrosaz zeharkatua; bigarrenean, Kupidok erramu-koroa bat eusten du, maitasunari lotutako elementu sinbolikoa eta garaipenaren ikur tradizionala. Bi konposizioek harremana dute; batak, Maitasuna erasotzen, eta, besteak, Maitasuna garaile irudikatzean, eta askotariko ikonografia dute.

Goyak heriotzara daraman amodio-pasioaren gaia jorratzen du, eta doluaren kontzepzioa kritikatzen du. Geroago, ohorearen ideia zahar batean oinarritutako praktika gisa debekatu zen dolua, maitasunagatik bizia galtzearen ideia erromantikoarekin inolako loturarik izan gabe. Akuafortean grabatutako estanpa, Caprichos izeneko seriekoa.

Arte Ederren Bilboko Museoak 1787an grabatutako irudi bat ere gordetzen du. Nina gaztea irudikatzen du, konde baten alaba bakarra, bere maitalearen heriotzagatik burua galdu duena. Kondeak, alabaren eta Lindororen arteko ezkontza onartu ondoren, iritziz aldatu eta alabaren eskua eman zion noble dirudun bati. Lindoro dueluan hil zen eta Nina erotu egin zen.

Antzerkiak askotan erabiltzen du maitasuna bere obren argumentu gisa, baita txotxongiloekin egiten diren ikuskizunetan ere. Tolosako Nazioarteko Txotxongilo Zentroak, TOPICek, bere fondoen artean baditu nabarmentzeko obra batzuk.

Merinat Kanadako konpainiak Romeo y Julieta obraren kartela aurkeztu zuen, Shakespeareren obraren antzerkirako egokitzapen bat. Obraren argudioa guztiontzako ezaguna da: familiak aurka izan arren ezkondu, eta tragedian amaitzen den bi gazteren istorioa islatzen du.

Txotxongiloen antzerkiak ere La Celestina antzeztu izan du. Obra horretan maitasuna da gai nagusia, eta anbiguoki aurkezten da. Maitasun, desira eta grina neurrigabearen ondorioetan sakontzen du. Protagonisten benetako lotura gorabehera, haien maitasunak mina eta galera eragiten du, giza emozioen tapiz korapilatsua eta maitasun neurrigabearen indar suntsitzailea azpimarratuz.

Antzezlanak Melisendra frantziarraren istorioa kontatzen du, Moro Marsilio erregeak gatibu zeukana. Bere maitaleak askatzean duenean mairuen jazarpena eragiten du. Bere figuranteen artean Morito Maitemendua dago, Topic museoan dagoen pertsonaia.

ESPLORATU BILDUMAK

Ludovisi tronua. Venusen jaiotza

Bilboko Artelan Berreginen Museoa

Miloko Venusa

Bilboko Artelan Berreginen Museoa