Museotik Istoriak

Emakume artistak

Mendeetan zehar, historiak, sistematikoki, alde batera utzi ditu emakumeek bizitzako hainbat arlotan egin dituzten ekarpen garrantzitsuak. Emakumeek artearen historian duten presentzia isila gizonak bere irudi eta antzerako mundu sozial, intelektual, artistiko eta erlijiosoa eraiki duelako gertatzen da. Artea garatzen den gizartearen isla da, baita hura aldatzeko tresna ere. Munduko museo gehienetako artisten % 5 baino gutxiago emakumeak dira, nahiz eta obretako biluzi gehienak emakumezkoak izan. Horregatik, obra gehienak gizonek egiten zituzten, publiko maskulinoaren ametsak islatzen zituzten mezuekin. Gainera, XIX. mendearen amaieran, arte-akademietan ez zen onartzen emakumeak biluzik marrazteko klaseetara sartzea. Hala ere, oztopo gutxiago zeuden emakumeak arte txikietan aritzeko.

Euskadiko museo eta bildumek emakume garrantzitsuen lanak dituzte funtsen artean, eta nabarmentzea merezi dute.

Isabel Baquedanok (Mendabia, Nafarroa, 1929 - Madril, 2018) bakarkako erakusketa bat egitea lortu zuen lehen aldiz 24 urterekin, eta bere obra Pradoko Museoan, Reina Sofia Museoan, IVAMen eta bilduma pribatu garrantzitsuetan aurkitzen da. Zaragozan ikasi zuen lehenik, eta Madrilen San Fernandoko Arte Ederren Akademian. Ondoren, Iruñeko Arte eta Lanbide Eskolako irakaslea izan zen, eta arrasto sakona utzi zuen bere ikasleengan. Horien artean, "Iruñeko Eskola" izenekoak nabarmendu ziren.

Artista nafarrak pinturari eskainitako bizitza luzea izan zuen eta bere lana bizi zuen pasiotik elikatu zen neurri handi batean. Giza irudia marrazteko eta kolorea erabiltzeko erraztasun handia erakutsi zuen. Obra naturalisten ondoan zirriborratutako obrak agertzen dira, beren pinturak errealitatearen erreprodukzio sinesgarria ez balu bezala. Bere obrak gaikako hainbat talde biltzen ditu, pop art-etik, bodegoietatik eta koadro erlijiosoetatik hasita.

Itun Zahar eta Berrian inspiratutako konposizioak egin zituen, joera heterodoxo eta errebeldekoak, Artearen Historiako ezagutzek ematen dizkioten ezagutzekin konpontzen zituen konbentzionalismoen kontrakoak. Batzuek itxura sinbolista argia dute, eta beste batzuek erlijio-auzi historikoa gaur egungo zerbait bezala irudikatzen dute. Arte Ederren Bilboko Museoan dagoen Ama Birjina eta Haurrarengan, eszena Cea Bermudezen Egonaldiko gela berean gertatzen da: gaur egungo espazio batean, besaulki gorriekin, Ama Birjina eta haurra aulki batean eserita agertzen dira.

Mari Puri Herrero euskal eszenako artista bizi ospetsuenetakoa da. Bere lanak mehatxuz eta itxura faltsuz betetako mundu kezkagarri bat islatzen du, non erreala eta fantastikoa begiesten diren. Errealismoak eta inspirazio surrealistako mundu oniriko batek eraginda, bere pinturak errealitateaz hitz egiten du, baina gure begiekin egunero ikusten dugunaz bestelako errealitateaz. Giza irudiak ia desagertu egiten dira inguratzen dituenarekin bat eginez; haien sorkuntzak sinbolismo eta giro berezi batek inbaditzen ditu, eta halako magia bat ematen die lan guztiei.

Bilbon jaio zen 1942an, eta Donostiako Ascensio Martiarena tailerrean hasi zen ikasten. 16 urte zituela, Madrilera joan zen, Arte Ederren Zirkuluan eta Prado museoan trebatzeko. Gero, Amsterdamen hezi zen, eta grabatzaile flamenko handien lana gertutik ezagutzeko aukera izan zuen. Parisen ere izan zen. Bilbora itzuli zenean, erakusketa-jarduera bizia hasi zuen. 1978an Marijaia sortu zuen, Bilboko Aste Nagusiko irudi enblematikoa.

Marta Cardenas (Donostia, 1944) bere kabuz hasi zen margotzen. Gipuzkoako Artisten Elkartean marrazketa-eskolak eman ondoren, San Fernandoko Arte Ederren Akademian titulatu zen. Madrilen egon zen bitartean, abangoardia piktorikoarekin erlazionatu zen. Handik gutxira, Parisera joan zen Frantziako gobernuaren beka batekin.

Hirurogeiko eta hirurogeita hamarreko hamarkadaren amaierako bere lanak tonu ilun eta soilez egindako erretratu eta barrualde intimistak ditu ardatz. 1979an kanpoko eszenetara itzuli zen: paisaietan formak sintetizatzen zituen eta naturaren kolorea sartzen zuen, kasu batzuetan Claude Moneten lan berantiarra gogorarazten zuena, teknika espresionisten elementu batzuekin. Laurogeita hamarreko hamarkadan formen sintesirako joera handiagotu zuen, batzuetan abstrakziora ere iritsiz.

Bere pintura erabat eraldatu zen 1996an, Indiara bidaiatu eta aukera formal eta kromatiko berriak aurkitu zituenean, eta horrek metodoa aldatzera eraman zuen. Lehenik forma bat aukeratzen du, gero hortik aldakuntza ugari egiten ditu eta, azkenik, azken konposizioa sortzen da. Gainera, ekialdeko elementuak sartzen ditu bere obran: grafiak, elementu linealek eta mugimenduan jarritako kolore-planoek protagonismoa hartzen dute, eta ezaugarri horiek garatzen jarraituko du gaur egun arte.